De lydløse indskriver sig i en strømning i nyere dansk film, der både låner fra Dogme 95 og amerikanske prestige-genrefilm a la Michael Mann. En strømning, der også i dette tilfælde mest føles som en billig kopi.
Læs mere
Luca Guadagninos Challengers arbejder hårdt på at gøre tennis til en metafor for et parforhold.
Læs mere
I Rød himmel undersøger Christian Petzold arbejdets og sommerferiens væsen i lyset af klimakrisen – set gennem en navlepillende kunstners verdensfjerne blik.
Læs mere
I sine sportsdokumentarer på YouTube-kanalen Secret Base præsterer Jon Bois at finde poesien i en stigende eller faldende graf.
Læs mere
Actionthrilleren The Killer fremstår iskold på overfladen, men på subtile og sjove måder røber den et personligt portræt af en perfektionist.
Læs mere
Hvor meget børnefjernsyn er af svingende kvalitet, er Bluey stabilt fremragende. Afsnittet Sleepytime er en fortælling, der fascinerer både børn og voksne, og som trækker tråde til Ingmar Bergman, sci-fi-film og en psykoanalytiker fra efterkrigstiden.
Læs mere
På den uafhængige kunsthal Simian i Ørestad reflekteres der meget passende over menneskets kår i et moderne bysamfund.
Læs mere
Den thailandske filmskaber Apichatpong Weerasethakul er blandt det 21. århundredes vigtigste instruktører. Memoria er hans bredest appellerende værk hidtil.
Læs mere
Abel Ferraras Zeros and Ones og Bruno Dumonts France handler begge om skabelsen af billeder. Digitale billeder vel at mærke.
Læs mere
Omkring Annette og Adam Driver.
Læs mere
Sammen med Jane Campion lykkes Benedict Cumberbatch med noget helt særligt. The Power of the Dog skildrer macho-maskulin natur som essentielt unaturlig.
Læs mere
På Statens Museum for Kunst giver Kirsten Astrup og Maria Bordorff håb for musicalgenren. Selvom filmen Kunstmuseet på mange måder er ny vin på gamle flasker fra kunstnerduoen, så viser Danica Curcic nye højder for performance hertillands.
Læs mere
Clint Eastwood hverken hylder eller dekonstruerer legender. Han interesserer sig for de forskellige mekanismer, der på godt og ondt metamorfoserer en person til et billede af sig selv.
Læs mere
Pietro Marcellos dekonstruktion af Jack Londons berømte roman er en analyse af kræfterne, ideologierne og følelserne, der gik på tværs af et helt århundrede.
Læs mere
Brian De Palmas Domino var dømt til at blive forbigået – og det blev den! Hermed tegnede der sig dog også et potentiale til en genevaluering i cinefile afkroge.
Læs mere
Mati Diops debutfilm kobler forbudt kærlighed med storpolitiske migrationsspørgsmål i et helstøbt mysterium, der på én og samme tid svæver mellem virkelighed og fantasi.
Læs mere
I en gennemdigitaliseret tidsalder får den amerikanske filmskaber Nathaniel Dorskys film en særegen, næsten ’hellig’ status. Når man omsider ser The Arboretum Cycle, er det, som om de syv analoge kortfilm flyder sammen til ét bevægeligt billede.
Læs mere
Once Upon a Time… in Hollywood har noget definitivt over sig: Quentin Tarantinos (efter sigende) næstsidste film ligner unægteligt en sidste, afsluttende én.
Læs mere
Gennem Roberto Minervinis særlige dokumentariske metode, der i en blanding af fluen-på-væggen og personligt engagement nedsænker sig i marginaliserede amerikanske lokalsamfund, åbenbares liv, som sjældent skildres med så mange nuancer og så stor menneskelighed.
Læs mere
Hvordan ville en kunsthistorie fortalt med filmmediet som udgangspunkt se ud? Den libanesiske instruktør Nour Ouyada giver et betagende, inspireret bud med sit filmessay om arkæologiske figurer på Nationalmuseet i Beirut.
Læs mere